恒盛策略浦江与珠江涛声共振，吸引55万人次观看，“其命惟新”大展缘何成为现象级？

“免费看展天花板”“作品数量和质量都很惊人”“大饱眼福，还惊喜地尝到羊城的糕点”“岭南画派与海派的互文对话令我尤其动容”……3月8日，历时近五个月、在逾两万平方米展示面积中呈现超800件作品的“其命惟新——广东美术百年大展”在上海美术馆（中华艺术宫）画上圆满句号，给太多市民游客留下深刻印象。

跨越1500公里巡展至上海的“其命惟新”大展，作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”核心活动，呈现了一部“可视的广东美术百年史”，也串联起沪粤两地绵延百年的文化对话，创下历届展览规模最大、展品最全、观众最多、传播最广、反响最热的纪录，也刷新上海美术馆的不少纪录，累计接待超过55万观众，举办百余场公教活动，全网声量突破10.18亿。

展览启幕于“十四五”收官之年，延展至“十五五”开局之年，闭幕于2026全国两会期间，这场现象级大展为此承前启后阶段注入强劲的文化动能，也为“着眼促进人民精神生活共同富裕”提供了鲜明的答卷。

“展览在上海引发的热烈反响证明，高质量的艺术展览可以成为连接不同地域、促进文化对话的有效平台。”此次展览总策展人、广东美术馆馆长王绍强说。他特别提到，广东美术百年积淀的“革新”传统，与上海的城市精神形成了有趣的呼应，指出这种跨地域的文化交流，不仅增进了两地的相互理解，也为中国美术的未来发展开拓了更广阔的空间。

硬核的学术基座

广东美术百年，波澜壮阔，名家云集。此次展览远非一次常规的精品陈列，而是超越“年谱式”展陈，找到一条能够贯穿百年、激活全局的精神主线。那便是，展览主题“其命惟新”所揭示的“革新”特质。“从岭南画派的‘折衷中西，融汇古今’，到新兴木刻运动以画笔为匕首投枪介入社会，到改革开放后艺术生态的多元发展，‘革新’并非广东美术百年某个阶段的特点，而是深入整个社会基因和内在的驱动力。”展览闭幕前夕，王绍强做客“岭南文化名家大讲堂”收官场，揭秘展览孕育的全过程，让人们意识到，硬核的学术基座是现象级大展不可或缺的支点。

七大展览篇章，事实上是七个相关又各自独立的“议题”板块。王绍强指出，它们构成展览主题鲜明的“四梁八柱”，也可谓对传统展陈模式的一次深刻变革。例如，“勇立潮头”探讨外来艺术形式本土化过程中的文化选择；“艺术革命”呈现中国画在现代化道路上的观念交锋；“匕首投枪”聚焦艺术与社会变革的互动关系。每个板块都通过精心选择的作品，构建起值得深思的问题场域。并且，展览特别植入关山月、黎雄才两位大家的个案研究，设置“广州三年展文献展”，将宏大的历史叙事具象化、人格化，让观众可感、可知。

“把一个美展当作一项文化工程来做，这个展览开创了地域美术史展览的先例。”美术史论家朱国荣说。艺术评论家姜俊指出，这个展览不仅是一部地方美术史，更是中国主动迎接现代性变革的缩影。

多元的美育拓展

亲手体验版画印制，收获到一枚火红的木棉花版画小卡，白领蒋小姐很是兴奋，坦言“仿佛感受到南国春天的气息”“才知道广东在新兴木刻版画运动中发挥的重要作用”。展览收官日，恰逢三八国际妇女节，主题为“花漾岭南·印刻芳华”的一系列展览配套公教活动在馆内多个点位举办，令观众以别样视角感受到岭南文化艺术的独特感染力。

站在硬核的学术基座上，此次展览最终凭借精心的语境建构、多元的美育拓展，有效抵达了更广阔的人群。而这来自广东美术馆与上海美术馆的合力探索。

展览在33米层巨幅环形屏幕上得以实现的多媒体沉浸式呈现，令王绍强尤为感动，“原本静态的绘画，不仅动了起来，还发出了声响，观众能够感受风吹树稍、雨打芭蕉的全过程，南方的雨水在这里得到极具诗意的呈现”。精选的多幅展品，甚至登上苏州河畔历史建筑变身而来的光影美术馆。艺术与科技的深度融合中，让展览辐射至城市公共空间，促成海派地标与岭南艺术的跨时空对话。“这些对于观众而言都是很好的互动关系。”王绍强说。

展期之内，逾百场不同类型的公教活动接力举办，多维度打开广东美术百年画卷。其中，12场“岭南文化名家大讲堂”累计邀请36位来自全国各地的文化名家，围绕展览进行主题演讲和深度对谈，从岭南美术百年革新的地理密码到科技如何重塑艺术表达，从双城记视角下岭南画学的地域突破与时代转型到岭南文化中的多元共存与融合之道，不是简单的知识普及，而成为展览叙事的重要补充。一系列“岭南遇上海派”公共教育主题活动邀请观众以拓印、拼图等方式，亲身感受艺术创作的过程，从而建立与展品更深层次的情感联结。由上海美术馆创新推出的“Artwalk 海派与岭南文化之旅”“艺术脱口秀”等项目，更以接地气的方式建立了上海观众与广东美术的链接。参加过一场Artwalk的资深文史爱好者王先生告诉记者：“以前只知道福州路卖文化产品，没想到那里还是岭南画派革新的起点。这场行走让历史‘活’了起来，比单纯观展更有冲击力。”

开放的交流视野

“其命惟新”大展登陆上海，既是一次跨越百年的文化回归，更是两大中国现代文化先行者的再次握手，是中国美术由传统向现代转型的两种路径在新时代的深情回眸。这种跨地域艺术对话，使岭南革新精神与海派包容气质彼此滋养，成为中国美术现代化进程中地域文化共生共荣的生动范本，为中国美术的当代转型发展提供了宝贵启发。

在业内看来，此次展览构建的粤沪文化对话意义深远，不仅着力挖掘两地艺术生态的历史互动，还在积极促成两地今后的频繁交流、联动发展，在对话中开启更多面向未来的思考。

上海市美术家协会理论与策展艺委会主任李旭提及在梳理此次展览的参展者时，发现了粤沪两地又一耐人寻味的艺术脉络——抽象艺术。“上海占据中国抽象艺术的半壁江山，广东也含有一条隐形的线索，其中一些艺术家不单画抽象，而是抽象、具象同步进行。”他希望两地能联手深化对这一方面的研究。姜俊则看到收藏家这一维度，指出粤沪两地之所以从民国时期到改革开放之后再到今天，始终被视为中国的艺术重镇，背后离不开商业的繁荣，离不开艺术赞助人。他认为这一点值得继续研究。在王绍强看来，粤沪两地所处的大湾区与长三角，均为中国核心的城市群，两地应肩负起历史重任，共同推动全国文化艺术的发展。

“这个展览的意义远远超过了展览本身，对于上海美术的启发非常大。”上海市美术家协会副主席陈翔指出，上海在新时代应该更好地传承海派文化精神，通过构建良好的艺术生态，保持自我革新的先锋意识，完成从码头向源头的转型升级，做好城市文化IP宣传推广，让历史文脉在当代语境中焕发新生。

“此次沪粤两地交流合作，增进了互信、凝聚了共识、积淀了成果，更多的合作意向也正在酝酿”。上海美术馆（中华艺术宫）党委书记、执行馆长王一川表示，这次大展将成为地域美术交流史上一个重要的里程碑，上海美术馆愿做全国优秀美术资源的“汇聚地”，让各地文化瑰宝在上海绽放光彩；做地域文化交流的“催化剂”，推动中华文化的多元一体在对话中凝聚共识。